Casi dos años después de su regreso de Tokio, Japón, Lorena Hamaguchi Watanabe inauguró la exposición individual "El mito de la esfera", en la galería de arte Ryoichi Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés. Cada una de sus 12 obras pueden ser admiradas hasta el 2 de setiembre.

¿Cómo fue tu experiencie en Japón?
Me siento contenta, bastante satisfecha.

¿Por qué satisfecha?
Es como el cierre de un ciclo de trabajo. Son 12 obras las que estoy exponiendo ahora; seis fueron trabajadas para poder obtener el grado de doctorado en la Universidad de Tama, en Tokio. Previamente estuve en la maestría, después pasé al programa del doctorado, y bueno dentro de la tesis y una serie de protocolos que hay que seguir, más adelante hay que presentar un conjunto de obras. Hice seis y estuvieron en el museo de la Universidad de Arte de Tama, en marzo del 2009. Después las empaqué y a mi regreso dije, quiero mostrarlas en Lima. Como había hablado con la galería del Centro Cultural Peruano Japonés, la fecha era dentro de año y medio, por lo que quise agrandar conjunto de obras, con obras inéditas y nuevas. Hay seis más que he ido produciendo en los últimos dos años.

¿Cuántos años estuviste en Japón?
Seis años en total. Un año como investigadora, dos años de magister y tres años de doctorado, es la currícula que se rige.

¿Cómo son los resultados?
En manera tangible, estos trabajos, para mí más que todo ha sido un proceso de investigación de la fundición en bronce, aluminio, en la especialidad de gas. Hay varias maneras de hacer los moldes para la fundición, puede ser en arena, puede ser a gas CO2, la cera perdida, digamos que mediante estos moldes de gas me identifiqué mucho más con ese proceso de trabajo, me gustó y lo tomé como temática.

¿Por qué elegiste Japón y no otro país para hacer el doctorado en escultura?
Obviamente porque mis abuelos fueron japoneses...

¿De la prefectura de Kumamoto?
Por el lado paterno de Kumamoto y del lado materno de Fukushima.

Y estuviste en Tokio
Sí, los seis años estuve en Tokio con la beca de Monbusho. Felizmente que salió, porque esa beca la estuve persiguiendo durente tres años, postulé a la primera, no salió, a la segunda me quedé a la mitad y recién a la tercera pude estar en Japón. Es una de las pocas becas que tiene la especialidad de artes.

¿A tu retorno, de qué manera encontraste Lima?
Me sorprendieron muchos cambios, ahora hay muchas más galerías, más acequibles para todos los artistas, en comparación a 10 años atrás. Es mi comparación con los multicines, en una misma sala se dividen en varias partes y pueden pasar varias películas a la vez. Las galerías más grandes he notado que se han subdivido en espacios más pequeñas o en galerías más pequeñas. Es más fácil para un artista, hacer un conjunto de obras, producir algo más para exponer. También he visto que hay un poco más de concursos, aunque debería haber más.

¿Hay mucho más movimiento?
Hay mucho más movimiento que hace 10 años, me sorprendió bastante.

¿Te quedas en el Perú o piensas en otros países?
La verdad es que yo pensé irme en poco tiempo, pero ya han pasado varios años, entonces tal vez hay muchas posibilidades de establecerme. Aún no pierdo los contactos de Japón, siempre estoy participando en concursos, ahora, a fin de mes tengo que terminar un boceto para enviar a un concurso de escultura, el Kajima, que es como una especie de bienal en Tokio, vale la pena participar. En estos momentos estoy trabajando para enviar la maqueta en modelo.

¿Cuál es tu proyecto inmediato en Lima?
Que concluya esta muestra, quiero seguir haciendo una serie de trabajos, que justamente han sido los últimos trabajos de esta propuesta, que es un poco más un trabajo de ensamblaje, quiero trabajar esa línea, tal vez llegue a una nueva exposición.

¿Cómo han sido recibidas tus obras en Lima?
Los comentarios han sido positivos. En noviembre me llamaron para una colectiva por la Semana Cultural del Japón, participé con una pieza y los comentarios fueron positivos, muchos me preguntaban ¿cómo había hecho?, porque aquí se trabaja más lo que es soldadura de metal, no tanto lo que es la fundición. Me pareció interesante compartir con colegas y las personas que me preguntaban. Hay técnicas que son muy similares en lo que es la fundición se refieren Perú con Japón, Hay todavía muchas cosas que se pueden aprender y enseñar acá.

¿Japón ha estado presente en tus obras?
Sí, yo creo que sí.

¿Como escultora te sientes nikkei?
Claro...

¿Estando en Japón que es ser nikkei?
Siempre preguntan qué es ser nikkei, yo creo que difinitivamente la idea se ha vuelto mucho más clara al estar allá tanto tiempo y definitivamente en Japón tú eres una inmigrante más.