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«La práctica de la pintura puede ser curativa»

Por Ciria Chauca Falconí

Maruja Abanto, artista plástica, se dedica hace 26 años a enseñarles el arte a los Adultos Mayores en el taller Camino a la Felicidad, y desde octubre del 2013 en la Casa de Reposo Emmanuel.

¿El arte es la receta para ser feliz?
El hecho de ser feliz es una decisión personal. Se es feliz cuando se decide ser feliz, aceptando los retos, las penas o dificultades, tratar siempre de mantenernos con la esperanza de que las cosas mejoren, con optimismo y actitud positiva, todo ello nos ayuda a tener momentos de felicidad, y por supuesto que el arte, sin ser una receta, puede ser un poderoso medio para ser feliz, el arte nos sensibiliza y nos capacita para acercarnos al corazón de todas las cosas, nos predispone a una privilegiada captación del mundo que nos rodea y todos sus eventos, nos llena de gozo, y si estamos atentos, nos descubre todos sus misterios.

¿La pintura es una terapia?
Entendiendo como terapia todo lo que nos cura, la práctica de la pintura puede ser grandiosamente curativa, y si pasado el primer estadío nos damos a ella con verdadera entrega y pasión, nos dará admirables sorpresas. Al inicio puede ser como un «drenaje espiritual y emocional», sacar todo lo que no nos deja crecer, una catarsis existencial, una liberación de nuestros demonios para renacer puros como niños y beber a belleza por todas partes, recreándola en los lienzos, armonizando nuestra existencia, curando nuestros «males», para dar paso a una apreciable salud mental valiosa para vivir la vida.

¿El arte es un reto en los adultos mayores?
El arte es la expresión gráfica, siendo nuestro primer lenguaje: antes de hablar o escribir, «garabateamos» nuestras experiencias en un intento por comunicar y expresar nuestros sentimientos, todos hemos pasado por esa evolución gráfica, según la edad, desde el garabato con sentido y sin sentido, la célula o monigote, el esquema corporal primario, el paisaje inicial, el realismo mágico, el realismo descriptivo, etcétera, etapas que pueden haber sido bien estimuladas o no, pero que se quedan en la memoria esperando su momento para aflorar y desarrollarse. Tal es el caso de los adultos mayores que recurren a sus iniciales experiencias y poco a poco se va desarrollando ese virtuosismo técnico en la pintura, que nos cuentan de sus sueños y anhelos, y que asumido como un reto, rinde maravillosos frutos.

¿Ahora tiene una nueva experiencia en la Casa de reposo Emmanuel?
Sí, y me siento muy contenta por los resultados en estas ocho sesiones que iniciamos el 18 de octubre del 2013. En una sesión asistieron 22 alumnos, pero el promedio es de 15, las clases son los días viernes. Salimos de Kaikán a las 2:30 p.m., llegamos bordeando 4:00 p.m., mientras se llama a los alumnos y se prepara el material, iniciamos a las 4:30 p.m.

Todos trabajan con mucho esmero, aunque siempre nos falta tiempo, pues como a las 5:00 p.m. ya hay que estar ordenando las cosas con la ayuda de Kenji san y a las 5:30 p.m. estar sentada en el bus para llegar a casa a las 7.30 p.m. Es agotador pero bien vale la alegría por ellos.

¿Como ha sido la manifestación artística?
Diría que sorprendente. Al inicio, como en todo, muy tímidamente; en el intermedio, con mayor seguridad y terminamos con muy agradables sorpresas, al punto que gracias al permiso de la directora de Jinnai, señora Rosa Nakamatsu, los artistas de Emmanuel están exponiendo con sus colegas de Camino a la felicidad. Gracias a la Cooperativa Pacífico ellos contaron con cartulinas para todas las sesiones.

¿Haciendo arte descubren la alegría de vivir?
Haciendo arte redescubren la alegría de vivir, asisten a una transformación alquímica de sus vidas, realizan sus aspiraciones, sueños o anhelos. Aquellos que tuvieron que postergar para cumplir con sus responsabilidades familiares o laborales, encuentran en la práctica de la pintura una secreta autorrealización, un proyecto de vida trascendente que se manifiesta en una auténtica alegría de vivir.

¿Pintando logran expresar sus emociones?
Pintando logran expresar sus emociones y las del mundo circundante, sus cuadros poseen mensajes intimistas como también realidades palpables, todos son buenos temas a tratar, desde una solitaria flor, retratos familiares, bucólicos paisajes, motivos japoneses y recreaciones más personales. Todas las obras de una u otra forma nos describen sus apetencias plásticas y/o vivas emociones, que quedarán para siempre plasmadas en significativos cuadros como tesoro familiar.

¿Qué hacen con sus obras cuando terminan de pintar?
En el poco tiempo que tiene el taller de pintura de Emmanuel, no se ha pensado en ese punto, sin embargo, ya hay interesados en comprar cuadros de estos noveles artistas, uno de ellos es el hijo de una pintora y otro es un señor que vio las obras en la exposición de Kaikán.

¿Qué le han enseñado sus alumnos?
Muchas enseñanzas y de todo tipo. Siento su cariño, me encanta compartir esta experiencia, esta aventura del arte con todos ellos ha hecho que crea en las teorías del arte, que me reafirme en mi fe en la humanidad, en el valor del respeto, del agradecimiento, de la entrega, de la laboriosidad y dedicación, me han enseñado y me enseñan cada día que el amor manifestado en cada acto de nuestras vidas convierte a estos espacios físicos compartidos en pequeños cielos, donde la convivencia se da, entregando lo mejor de cada uno, porque todos somos valiosos y merecemos un camino a la felicidad.

¿Desea hacer un agradecimiento especial?
Mi agradecimiento y reconocimiento especial es al señor Ernesto Takuma, mi amigo y hermano Pepe, a quien conocí en 1988, en el Colegio La Unión, donde como profesora de arte tuve la complacencia de guiar a los «creativos unioninos» y ganar muchos concursos de pintura. Fue en un concurso de pintura de Cooperativa Pacífico y Kanagawa, cuando le ofrecí a don Pepe y a todos los directivos una tacita de café en pleno invierno, ese fue el comienzo de una hermosa amistad en la que se conjugó el espíritu de servicio, el amor a las manifestaciones artísticas y el gran liderazgo que don Pepe imprimía a todos sus actos dentro y fuera de la colectividad nikkei y mi persona.

En estos 26 años, Pepe siempre ha creído en mí como profesional del arte y la educación, dándome el espaldarazo necesario. Pepe nunca objetó ningún proyecto que le presenté o sugerí, todo lo contrario, él con sus dotes de soñador y visionario enriquecía los proyectos que luego todos disfrutábamos en una hermosa y concreta realidad. Don Pepe sigue siendo un faro valioso en la marcha del taller, su identificación con el taller va más allá de sus propios intereses personales. De don Pepe Takuma aprendí mucho, muchísimo y este es el momento de agradecerlo.

SECRETARIA DE ACTIVIDADES CULTURALES

¿Es secretaria de Actividades Culturales de ASPAP?
Sí, la Asociación Peruana de Artistas Plásticos fue fundada el 20 de junio de 1973 por los más renombrados artistas de la Escuela de Bellas Artes, entre ellos, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Carlos Aitor Castillo, Paco Avril de Vivero, Miguel Baca Rossi, Sabino Springett. Convocó en sus salones a los más exitosos artistas de la época.

La actual directiva que juramentará el 17 de enero, está presidida por el Maestro Enrique Galdos Rivas. En el cargo de secretaria de Actividades Culturales, que recae en mi persona, trataré de emular a los fundadores que llevaron a la plástica nacional a ocupar un elevado sitial en el mundo cultural limeño. Trataré de contribuir con ese noble ideal, el trabajo será arduo, pero tenemos fe en que iniciaremos un despegue sustantivo de nuestra querida institución y hacemos un llamado a todos los artistas para que se inscriban como socios y de es¬ta manera pertenecer a una institución que nos llene de orgullo, AS¬PAP pertenece a la AIAP (Asociación Internacional de Artistas Plásticos-Unesco-París). Tendremos el carnet internacional que así lo acredite, tenemos el ingreso libre a todos los museos del mundo, entre otros beneficios.

Desempeñar este cargo significa un gran compromiso con todos los colegas asociados, con la plástica nacional y con mi patria, Perú. El arte definitivamente es desarrollo y progreso. Apostemos por él.

¿Proyectos para el 2014?
Para el 2014, gracias al apoyo del Departamento de Cultura de la APJ, presentaré la tercera exposición individual de mi proyecto «100 temas del Universo Felino», gracias a la convocatoria de Patty Takeda, a quien estoy muy agradecida. Participaré en los salones de ASPAP, pondré empeño y mi máximo esfuerzo en el cargo que me asignaron los socios-artistas.

Seguiré con las clases en los talleres, con innovaciones en Camino a la felicidad y Emmanuel. Seguiré colaborando con las selecciones poéticas de la Sociedad Peruana de Poetas. Abrazaré y le diré que la quiero más veces a mi madre y me daré tiempo para jugar con Marrou y Kiku (mis gatos). Y todo lo dicho con el favor de Dios.