Por Ciria Chauca Falconí

El artista Gian Bacilio Akamine Mateo se solidariza por segunda vez con la Noche de Arte 2013, que va del 18 al 20 de octubre, en la sede central del BBVA.

Por la rama paterna, descendiente de la prefectura de Okinawa, dekasegi durante cinco años, Gian dona cuatro de sus creaciones, que forman parte de las 450 obras de artistas consagrados y nuevos talentos, cuya recaudación es para fines benéficos.

¿Algún motivo especial para estar en la Noche de Arte?
Asistí a la Noche de Arte cuando estuve los primeros años en la ENSABAP, me pareció increíble la gran cantidad de obras reunidas en el mismo espacio y por una causa tan noble, esto me llevó a fijarme como meta llegar a participar en ella, me mantuve al tanto de la convocatoria, presenté mi propuesta y lo logré.

¿Cuál es tu objetivo?
Personalmente me siento honrado en compartir el espacio con todos los artistas que participan, consagrados y emergentes, me gusta el hecho que el evento los reúna de todos sitios con todas sus diferentes propuestas artísticas y culturales. Que mis cuadros sean parte de la exposición hace que yo ponga mi granito de arena en la representación de la diversidad cultural.

¿Cómo son tus obras?
Mi tema principal es la creación de mundos imaginarios y lo que hago es retratar los personajes que viven en ellos, que han ido apareciendo, evolucionando y complicándome la vida para poder captarlos. Siempre procuro que el cuadro diga mucho de su historia, personalidad y costumbre, esperando que la persona que los aprecie pueda captar todos estos detalles. En Noche de Arte presento cuatro obras: Spider Muse, una señora de cuatro brazos cuya habilidad de tejer le dio fama y fortuna. Mr Nachzeher, es un elegante psicópata que gusta de buscar como principales víctimas a los visitantes del bosque. Doncellas es un cuadro en donde figura el amor que debe ser escondido a una sociedad que las condena. Nocturna es una misteriosa viuda tan bella y solitaria como la luna.

¿Eres fotógrafo, diseñador, ilustrador, escultor y participas como pintor?
De hecho soy muy curioso, me gusta investigar sobre todo tipo de cosas. Quizás eso me ha llevado por muchos caminos y malograr muchas cosas de mi papá. En la escuela de Bellas Artes tuve la oportunidad de aprender a trabajar en diferentes técnicas las cuales me han servido para crear en diferentes estilos y técnicas.

¿Cómo es tu método de expresión artística?
Siempre he sido muy intuitivo para crear, aprecio mucho lo que me puede dar el material, sus facultades la forma indistintamente de para qué es utilizado. Ya después de haber practicado con tantos materiales, cuando quiero realizar alguna obra sé precisamente con qué material puedo lograrlo. Mis temas también son variados pero principalmente nacen  cosas  de cómo veo el mundo o cómo me gustaría que fuera, la inspiración me puede llegar de cualquier cosa y momento, desde una canción, un viaje en bus, de mis amigos, de un libro o algún rincón escondido detrás de una cómoda olvidada.

¿Está presente tu origen japonés?
Es gracioso, una amiga bautizó mi obras como estilo «Fugu» (Pez globo) y a mí me hacen recordar mucho los muñecos japoneses. Hay tantas cosas que vi desde niño en mi casa. Tantos libros japoneses donde solo podía ver las fotos o ver los dibujos de los mangas imaginándome qué decían, Nopo y Gontha, los cuentos con marionetas, creo que es lo que me hace pintar así.

¿Cuál es tu máximo anhelo como artista?
Más allá de seguir progresando profesionalmente, transmitir sensaciones y que la gente siga soñando. Elaborar un cuento ilustrado y vivir de mi vocación.

¿Cómo ves el arte en el Perú?
Hay muchas cosas criticables, demasiadas polémicas, las posturas extremas son eso, extremas, lo cual nos lleva a un centro, y todos estamos allí, lo que puedo decir es que el arte peruano se está reafirmando en muchos sentidos sobre todo en importancia como cultura y como estilo artístico.

¿Te sientes nikkei?
Indudablemente nikkei peruano. Por un buen tiempo estuve meditando al respecto, desde el vivir cerca de la comunidad japonesa, el estudiar en colegios peruanos-católicos, en Bellas Artes, como también el vivir en Japón, entendí que el ser peruano o ser nikkei está fuera de mantener alguna costumbre o tradición, o si comer papa a la huancaína o sashimi, no existe un país nikkei pero es un término que mejor define mis raíces.

¿Conoces Okinawa?
Soy dekasegi, estuve en Japón casi 5 años, solo pude hacer a un viaje fugaz a Okinawa y me quedé con las ganas de conocer mucho más, estoy seguro que algún día lo podré hacer.

¿Eres más conocido como Gianba deep?, ¿Chino Akamine? o ¿Chino?
Respondo a los tres, entre otros siempre terminan poniéndome algún sobrenombre.

¿Por qué optaste ser artista?
Desde siempre tuve predilección por dibujar, he garabateado todos los cuadernos y hasta hoy lo sigo haciendo. Quizás en algún momento quise ser chef o diseñador gráfico, pero llegué a la ENSABAP y no me arrepiento, ahora no me imagino haciendo otra cosa, entendí que el ser artista no es solo pintar o dibujar, es todo un estilo de vida, se puede enseñar, hacer artesanías, o actividades culturales sin dejar de ser artista.

En una entrevista dices que has creado tu marca «Gamba» porque te encontrabas misio.
Bueno no estaba misio del todo pero necesitaba hacer algo mientras estudiaba Arte. Dentro de la escuela llevé un taller de serigrafía y presenté como proyecto Arte Utilitario, después de haber visto tantas cosas en Japón y cómo se preocupan por cada detalle se me ocurrió hacer  mandiles de esqueleto y unos cojines con la cara de mis artistas favoritos, nunca pensé que los podría vender, pero participé en una Feria de diseño independiente y tuve mucha demanda, que hasta tuve que ponerme a serigrafía y coser en la noche junto con mi mamá que aún me enseñaba a coser a máquina. 

¿Qué significa Gamba?
Después de romperme la cabeza pensando en qué nombre ponerle a mi marca opté en algún nombre en japonés. La palabra «gambate» siempre me gustó por su significado (esfuérzate, hazlo  lo mejor que puedas), entonces relacioné Gianba (que como me dicen en mi casa hasta ahora) con Gamba, ya no di más vueltas y quedó.

¿Proyectos inmediatos?
Este mes el día 25 inauguraré una muestra bipersonal «Interludio» en el espacio «Los Únicos», donde presentaré una serie de cuadros de otra línea muy diferente quizás con estilo algo más pegado a un estilo japonés.