Por: Ciria Chauca Falconí

Eduardo Roberto Akira Chinen Aoki es el artista seleccionado por el Comité de Selección para participar en Noche de Arte 2013, que se realizará del 18 al 20 de octubre con la finalidad de recaudar fondos. Se pondrán a la venta 450 obras de artistas consagrados y nuevos talentos.

«Soy uno de los pocos que donará el 50 por ciento de la venta de mi obra», dice Akira. Él estará presente en esta labor social con el tríptico «Los tres monos sabios».

Estás entre los artistas que se solidarizan con Noche de arte 2013. ¿Por qué?
Así es, me pareció interesante poder ayudar a través de mi trabajo.

¿Donarás el 40 por ciento de la venta de tu obra?
Aparentemente soy uno de los pocos que donará el 50 por ciento, el día que dejé las obras y se enteraron, se sorprendieron un poco y me agradecieron mucho (risas).

¿Cuál de tus obras estará en la galería?
Sólo pude postular con el tríptico «Los tres monos sabios», el resto de las obras que tenía disponibles en ese momento excedían el tamaño máximo propuesto por la organización.

¿Invitas a la colectividad a la Noche de Arte?
Por supuesto, están todos invitados, es un gran evento que muestra el panorama actual del arte en nuestro país. En esta muestra se podrán ver obras de todo tipo, desde pinturas hasta arte digital.

¿Por qué pintas personajes orientalizados?
Es algo que no hago a propósito, aparecen naturalmente. De hecho muchas veces los modelos que utilizo son de tipo europeo, pero por alguna extraña razón todos terminan asiáticos, me sucede desde mi época de estudiante. Antes me molestaba un poco, pero ahora dejo que mi trabajo fluya.

¿Quiénes son tus inspiraciones artísticas?
Más que artistas, baso mi trabajo en los estilos de pintura que me agradan. Creo que todo artista es también un consumidor de arte y sabe muy bien qué es lo que le agrada y qué no. Todo esto influye muchísimo al momento de pintar. Lo que hacen los artistas, o por lo menos lo que trato de hacer yo con mi trabajo, es mostrar al mundo lo que considero una buena pintura basándome en mi propio gusto, criterio e ideas.

Regresando a la pregunta, mi trabajo bebe mucho del hard edge abstraction y el pop art en los elementos secundarios de mi trabajo, como el fondo o los elementos que acompañan a la figura humana. El tratamiento de mis personajes y formas principales son un punto aparte, utilizo tramas de líneas para generar volúmenes línea por línea. Esto no lo sabe mucha gente, pero siento un profundo respeto por la obra de Tilsa Tsuchiya y el uso de estas tramas son en parte una manera comulgar con su trabajo, pienso que la minuciosidad y construcción de formas a través de otras más pequeñas y repetitivas son netamente asiáticas.

¿Fusionas lo peruano con lo japonés?
En realidad estoy constantemente consumiendo imágenes y absorbo todo lo que pueda servir para mi trabajo sin importar su origen.

Tus obras destacan por el uso del color en planos y rostros en grises degradados.
Es lo que hago actualmente, espero ir madurando mi estilo con el tiempo.

¿Te has detenido en el dibujo?
Me encanta el dibujo, es como hacer magia con líneas, trato de que sea lo principal en mi trabajo, el color es secundario, es un complemento.

¿Qué colores prefieres?
No tengo, todos los colores son importantes. Antes odiaba el verde o el naranja, por ejemplo, hasta que me vi pintando un cuadro naranja y verde (risas), con el tiempo entendí la importancia de cada color y me terminaron por gustar todos, a veces incluso me parece que son muy pocos y deberían haber más.

¿Cómo defines tu estilo?
Formas volumétricas a lápiz sobre grandes fondos planos de color limpio.

¿Pones en práctica la iconografía pop?
Es algo que veo a diario en todos lados, en la calle, en la tele, en internet, no se puede huir de la iconografía popular y las nuevas tendencias. Cuando es necesario aplico estos elementos.

¿Cómo te fue con tu individual «Espacio y forma»?
Excelente, me trataron muy bien en la galería y desde el comienzo la muestra fue muy visitada, conocí a bastante gente gracias a esta muestra.

¿Cómo te iniciaste en el arte?
Como la mayoría de artistas, mis problemas empiezan desde niño (risas). Los responsables de que hoy en día me dedique al arte son en primer lugar mi madre y en segundo lugar mis vecinos. Mi madre apoyó siempre mis actividades artísticas, de hecho en un inicio pensaba estudiar diseño gráfico pero ella me animó a postular a la Escuela de Bellas Artes, llevé unos cursos libres para probar y necesité sólo unos días para confirmar que efectivamente era lo mío.

Mis vecinos, una pareja de egresados de la escuela también, fueron los que me prepararon no tanto para el examen pero sí para la carrera de artista en general, aprendí muchísimo de ellos en todo momento, ella era docente de artes plásticas y él restaurador, siempre me llamaban cuando tenían algo nuevo para restaurar (él) o nuevos trabajos de alumnos interesantes (ella). Diría que son ellos quienes moldearon mi vocación, siempre estuve rodeado de buen arte.

¿Cuáles son tus proyectos artísticos inmediatos?
Tengo rondando en la cabeza la idea de explorar (bajo mi estilo personal) lo mecánico, lo natural y lo espiritual en tres muestras distintas, una especie de trilogía que podría llamarse (aunque suene pretencioso): «Lo mecánico, lo natural y lo espiritual de Akira Chinen», me parece que explorando esos temas podría ampliar bastante mi lenguaje.

AKIRA EN PERSONA

Akira Chinen tiene 31 años y sus bisabuelos son japoneses.

¿Te dedicas a tiempo completo al arte?
También soy docente y me encanta. Enseñé en el Centro Cultural Peruano Japonés, luego en el colegio La Unión y actualmente enseño en el instituto Toulouse Lautrec. Cuando me lo piden también hago trabajos de diseño gráfico e ilustración, y tengo una empresa con unos amigos de decoración de interiores que se llama Yakuart, utilizamos acuarios en nuestra propuesta.

¿Admiras a algún pintor peruano?
Admiro por lo menos a todos los consagrados, sean del estilo que sean, todos tienen algo que enseñar. De estudiante con un gru¬po de amigos pasamos una larga temporada entrevistando artis¬tas como Gerardo Chávez, Venan¬cio Shinki o Fernando de Szyszlo, fue muy enriquecedor. Poder finalmente hablar de arte con tus artistas fa¬voritos y a los que admiras tanto fue definitivamente aprender de primera mano, tengo un álbum en Facebook con fotografías de aquellas épocas justamente con ese nombre.

¿Practicas la tradición japonesa?
Sólo cuando la situación lo amerita, es decir, cuando sé que la persona que me acompaña me entenderá.