Fujitsuka Shosei nació en Japón en 1949. Actualmente es un sofisticado escultor que deslumbra con sus nuevas obras de arte de bambú japonés.

La gama del artista Fujitsuka es amplia, desde la canasta típica de bambú hasta las formas de las vasijas de las esculturas abstractas inspiradas en la naturaleza. Porque sus obras desafían la categorización ordenada, fue durante décadas rechazado por exposiciones en Japón.

Sin embargo, él persistió en tomar las decisiones estéticas de riesgo que le han ganado la libertad para expresar su voz distintiva. «Las personas que participan en el grupo de artesanía tradicional en Japón están trabajando más en la técnica», manifiesta Fujitsuka Shosei, «pero el diseño es más interesante para mí», aclara.

Después de graduarse en la escuela secundaria, Fujitsuka trabajaba para un productor y una compañía de equipos ópticos de servicio. El entorno rígido empresarial no le convenía, porque anhelaban la oportunidad de trabajar para él y el tiempo para dedicarse a la astronomía, una vocación que sigue absorbiéndolo hoy.

En 1972, inspirado en elementos de una ventana de la tienda de bambú, Shosei comenzó un aprendizaje con el maestro Baba Shodo. Durante más de dos décadas se ganó la vida haciendo pantallas de bambú hasta que su trabajo fue recompensado con un Premio Superior en la Artesanía Tradicional Exposición de Arte.

Baba Shodo (1925-1996) es pionero del arte escultórico de bambú, sin embargo, sigue siendo desconocido fuera de Japón.

Fujitsuka ha sido honrado con apariciones en televisión, premios y exposiciones individuales y colectivas en Asia, Europa y los Estados Unidos.

Su obra se encuentra en las colecciones de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales y la Fundación Japón.

El arte de bambú
En Japón, los maestros de bambú a menudo dicen que toma por lo menos diez años para dominar las habilidades básicas necesarias para hacer una cesta. Jóvenes estudiantes pasan por muchas etapas de entrenamiento difícil para llegar a ser maestros de bambú.

A menudo pasan los primeros años viendo a su maestro en el trabajo, mientras se limpia, se raspa y se divide el bambú.

A través de esta humilde experiencia y formación básica, los estudiantes comienzan a adquirir respeto por el arte de bambú como material.

Después de alcanzar los conocimientos básicos de materiales, los estudiantes empiezan a copiar cestas Karamono (viejas cestas chinas) para lograr la sensibilidad estética.

Entonces se convierten en independientes y hacen muchas canastas de flores simples de años para ganar confianza en su nivel de destreza y habilidad artística, finalmente, el desarrollo de su estilo personal. (Fuente: TAI Gallery/Textile Arts)