Fukami Sueharu nació en 1947 en la zona Sennyu-ji en Higashiyama, las montañas orientales de Kyoto, Japón - es el sexto hijo de dos niños y tres niñas. En la zona que rodea Sennyu-ji templo, hubo muchos talleres alfareros, y Fukami fue rodeado por la cerámica como un niño.

Acerca de la exposición individual en Italia, el periodista japonés Shinya Maezaki le dedica un amplio reportaje al ceramista y escultor  Fukami Sueharu, quien estudió cerámica en las Artes de Kioto, se graduó a los 18 años. No teniendo nada que hacer después de la graduación, él ayudó con el negocio familiar y fue animado por un amigo  entrar en un concurso de arte. A los 20 años, una de sus piezas de porcelana fue aceptada en Nitten (Japón Exposición de Bellas Artes), uno de los mayores concursos de arte, y fue entonces cuando decidió  emprender el camino de un profesional de alfarero.

Fukami se inició concentrarse en qingbai esmalte en 1975 y desarrolló su técnica de alta presión slipcasting en 1980. Cuando participó en el Premio Faenza, en 1985, sus trabajos fueron presentados fuera de Japón por primera vez. Allí, se convirtió en el ganador del gran premio del 43o Premio Faenza. Era el tercer ceramista japonés en ganar el concurso de cerámica de fama internacional.

En 1986, se le dio la oportunidad de celebrar su primera exposición individual en Faenza internacional, como el ganador del año anterior, lo que fue seguido por una exitosa gira en Europa. Desde entonces, poco a poco subió la escalera del éxito como ceramista. En Italia, es raro tener una exposición individual de un artista vivo financiado en su totalidad por un museo público, y Fukami mostró su agradecimiento por todo el apoyo delante de la gente de Faenza.

Desde 1980, cinco años antes de recibir el gran premio, Fukami había estado utilizando una técnica de alta presión  barbotina para crear sus formas distintivas de porcelana. La razón de usar esta técnica es evitar deformaciones - Fukami  llama «rastros de manipulación» - durante el proceso de cocción.

Tradicionalmente, en el mundo de la cerámica japonesa, tales cambios impredecibles en las formas y esmalte durante la cocción fueron aceptadas e incluso a veces apreciado y acogido. Sin embargo, como artista, Fukami no podía aceptar la brecha entre lo que imaginaba y lo que surgió del horno. Luchó con este problema desde hace mucho tiempo y le pidió consejo a su hermano, que había heredado el horno familiar. Su hermano le introdujo en el método de alta presión slipcasting, que se utiliza normalmente para mercancías de la porcelana de producción masiva. En el deslizamiento de la porcelana se cuela en un molde de yeso utilizando aire a presión, este proceso garantiza que la arcilla a través de la pieza no es uniforme y por lo tanto susceptibles a la deformación. En la introducción de esta técnica fue un importante punto de inflexión en su carrera, pero también fue el comienzo de grandes dificultades. Al principio, Fukami fue capaz de crear sólo un puñado de piezas utilizando esta técnica. Después de varios años
de pruebas, logró producir estas piezas notables.

El esmalte qingbai es también un elemento importante de su trabajo en conjunto con barbotina. Fukami comenzó a centrarse estrechamente en este esmalte en 1975 y recuerda: «En los términos más simples, en mi opinión, la belleza de qingbai esmalte fue más allá de si la forma era bueno o malo. Fue simplemente hermoso».

Originario de siglo 11 Jingdezhen, China, qingbai cerámica se caracteriza por la interacción de azul y blanco. En palabras del propio Fukami, la calidad de qingbai esmalte se refleja «en el lugar donde el cielo y el mar se encuentran», algo «que se dirige hacia el horizonte del mar.» Con la combinación del esmalte clásico y una innovación técnica moderna, Fukami hizo su debut internacional. La exposición también contó con la evidencia de su desarrollo en los próximos 20 años. La más elegante de 2 ms. de altura Ritsu (Rise) impresionó a los espectadores con dignidad. Esta pieza es el resultado de los esfuerzos de Fukami por crear una obra que lleva el medio de la porcelana más allá de sus límites y no fue hasta después de un año de experimentación que la pieza finalmente quedó en Italia.

En los últimos años 90, sus logros técnicos, finalmente llegaron a un nivel suficiente para satisfacer sus necesidades, y sus obras no sólo recuperaron su pureza, también adquirió una santidad madura. Los bordes son más nítidos y las superficies son más blandos que nunca. Si sus piezas de la década de 1980 son representaciones de la naturaleza misma, sus obras más recientes son mucho más cerca de ese «algo» de salir en el horizonte del mar, algo más de la naturaleza. 

Las obras de Fukami tienen una calidad similar, porque crea escultura de porcelana, le gusta llamarse a sí mismo un escultor de cerámica. La forma de la escultura misma es el gran logro de su arte y parece que algún otro material se puede encontrar que sería capaz de expresar sus formas deseadas con mayor facilidad. 

Fukami recuerda un momento decisivo que le inspiró seguir el camino de la escultura de porcelana, era el recuerdo de una experiencia en el mar cuando estaba en sus 20 años de edad. «Fue el recuerdo de un encuentro que tuve con una brisa fuerte, mientras transcurría en invierno en el acantilado... Todos los sentidos de mi cuerpo sentían el placer del viento extraño que apuñaló a mi mejilla. Esta experiencia táctil está en el corazón de mis creaciones  En otras palabras, la ventaja clara en la nitidez, los bordes suaves como si fluye, la excelente combinación de superficie y el borde. Todas ellas resuenan para recrear la sensación de esa experiencia».

Al ver sus esculturas de porcelana, podemos compartir la sensación original del artista de la brisa del mar o el sonido de las olas. Al mismo tiempo, podemos echar un vistazo a ese «algo» más allá del horizonte del océano.