En el centro histórico de Lima se exhibe la modernidad de la Artesanía Japonesa Contemporánea. Es el Museo Andrés del Castillo (Jr. de la Unión 1030, teléfono 433-2831), de miércoles a lunes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., hasta el 16 de diciembre.

«Esta exposición muestra la modernidad de la tradicional y reconocida artesanía japonesa adaptada a los tiempos modernos. En tal sentido, el objetivo de la colectividad nikkei es contribuir al desarrollo de nuestro país, el Perú, manteniendo nuestras raíces y costumbres japonesa, pero adaptadas al tiempo moderno», manifestó el presidente de la Asociación Peruano Japonesa, Abel Fukumoto.

Felicitó al embajador de Japón, Masahiro Fukukawa y Japan Foundation por la iniciativa de la exhibición Artesanía Japonesa Contemporánea.

64 artistas
En la exhibición participan 64 artistas japonesas que enfocan seis temas, informa y detalla Japan Foundation:

1 La Ostentación
Una de las principales características del arte japonés es el uso de colores deslumbrantes como el oro y la plata.  Esto no significa que se utilicen simplemente en grandes proporciones, sino que estos se emplean para las técnicas especiales, tales como la aplicación de láminas de oro o plata, la aspersión de polvo de oro o de plata, y la incrustación de líneas de oro o plata.  En muchos casos, el oro o la plata se utilizan junto con otras tonalidades, tales como el bermellón, suaves o intensos verdes, o el naranja, para lograr únicas y hermosas combinaciones.

2 Wabi-refinamiento sutil
El contraste directo con el uso de los colores deslumbrantes, la expresión de Wabi-refinamiento sutil-, que utiliza la simplicidad para crear una sensación de serenidad, es otra de las características del arte japonés. La expresión concreta de muchas artesanías japonesas está marca por una expresión natural de las propiedades de las materiales en sí y por una austeridad discreta. Las muestras incluyen alfarería que se vale de la naturaleza de la arcilla, artesanía en madera con sensación fresca a madera natural, teteras de té en metal de color de suave herrumbre, y vajillas barnizadas con un suave toque laqueado.

3 Nitidez
La artesanía japonesa experimentó un desarrollo significativo en el período que se extiende desde finales de la era Taisho hasta principios de la era Showa (las décadas de 1920 y 1930) y quedó establecido como una forma de arte contemporáneo, y en este paso hacia lo contemporáneo introdujo nuevas ideas artísticas de Europa. En particular, la influencia de las tendencias tales como Art déco y constructivismo condujeron a la creación de un gran número de obras que consisten en combinaciones de líneas rectas, círculos y similares. Hoy en día, muchas obras van más allá del uso de líneas genométricas y planas, y además dinamiza con una estructura más orgánica, que contiene elementos tales como bordes fuertes y afilados.

4 Detalle fino
Se dice a menudo que los finos detalles son una característica  importante de la artesanía japonesa. El énfasis en la técnica alcanzó su cúspide en el período Edo, y es innegable que este aspecto técnico ha sido importante desde un principio. En la actualidad, existe una tendencia de acabados técnicamente complejos en la artesanía tradicional. Esta tendencia se puede ver en una amplia gama de campos, por ejemplo, el diseño expresivo de patrones de decoración.

5 Deformación
Otra importante característica de la artesanía japonesa es la introducción intencional de la deformación en la creación de vajilla. Destruyendo formas perfectas como círculos y cuadrados, se revela una forma en la cual la belleza está escondida detrás de lo perfecto, la belleza que no se puede percibir con una razón aparente.  De este modo, se expresa una especial visión artística japonesa, la cual no es accesible mediante el pensamiento racional del Occidente. La deformación como una expresión de belleza se usa a menudo en utensilios de té. En la actualidad, sin embargo, tal expresión no está limitada a utensilios de té y pueden encontrarse muestras más grandes de deformación como un medio de expresión artística.

6 Flores y pájaros
La práctica de dibujar flores y pájaros como decoración de artesanías se remonta a tiempos antiguos. En Particular, el uso de representaciones de objetos naturales como flores y pájaros como técnica decorativa ha sido extremadamente común en China y Japón. Sin embargo, incluso los motivos tradicionales como estos tienden a reflejar el temperamento artístico de la época. Por tanto, en el arte contemporáneo, las flores y pájaros son expresados en un modo contemporáneo. En lugar de motivos conceptuales se puede observar diseños creativos basados en bocetos de la vida, o tal vez un uso único de color que refleja la originalidad del artista. Tal decoración está empleada con una técnica y un tratamiento de color que permite que se utilicen el atractivo de los materiales ara expresarse plenamente.

Japoneses se basan en una visión artística tradicional o toman una postura vanguardista
Shiraishi Masami, curador de la exhibición y director del museo de Arte de la prefectura de Yamanashi, subraya que la historia de la artesanía japonesa es muy antigua, abarca siglos de historia y se conforma de una variedad de influencias artísticas que proviene de China y Corea. «Estas influencias han sido gradualmente absorbidas y desarrolladas, resultando finalmente en obras que reflejan el temperamento artístico japonés», acentúa.

Precisa que en los tiempos modernos, con la rápida introducción de los sistemas sociales occidentales y su cultura, la artesanía japonesa no simplemente ha conservado las formas tradicionales y adornos decorativos que habían sido transmitidos de generaciones anteriores, sino que han aparecido artistas que intentan expresar su propio temperamento artístico a través de su trabajo.

«Estos artistas han buscado varios fundamentos en donde apoyar su propia creatividad. Algunos se basan en una visión artística tradicional. Otros incorporan ideas artísticas de Europa y los Estados Unidos en sus creaciones. Algunos proponen sus creaciones para ser usadas como para de nuestra vida diaria, y por lo tanto enfatizan en la funcionalidad práctica al tiempo que infunden su trabajo con creatividad. Otros, tomando una postura vanguardista, buscan expresar nuevos conceptos artísticos de forma concreta en su trabajo. Y otros, intentan reexaminar el significado de los materiales en el mismo», enfatiza Shiraishi Masami.

La exposición es una oportunidad para apreciar las tendencias de los artistas japoneses.